山家谷雨早茶收

——咏谷雨古诗词赏析（三）

王传学

谷雨时节，牡丹竞相绽放，牡丹花因被称作“谷雨花”。每逢谷雨，许多地方都有“白天赏牡丹，入夜悬灯宴”的习俗，这就是一年一度的“牡丹花会”。

谷雨时节，看牡丹国色天香，心旷神怡。徜徉牡丹园内，花香浓郁，沁人心脾！

元代诗人王恽的《木兰花慢·谷雨日》，描绘了牡丹花会的盛况，抒发了对谷雨节气及牡丹花的喜爱之情：

谷雨日，王君德昂约牡丹之会，某以事夺，北来祁阳道中，偶得此词以寄。

       问东城春色，正谷雨，牡丹期。想前日芳苞，近来绛艳，红烂灯枝。刘郎为花情重，约柳边、娃馆醉吴姬。罗袜凌波微步，玉盘承露低垂。

       春风百匝绣罗围，看到彩云飞。甚着意追欢，留连光景，回首差池。半春短长亭畔，漫一杯、藉草对斜晖。归纵酴醿雪在，不堪姚魏离枝。

这是元代词人王恽的一首谷雨节气赏牡丹词。

词前小序说，词人的朋友王徳昂约词人参加牡丹花会同赏牡丹，但词人因有事外出，不能参加。在北来祁阳道中，写下此词，寄给王徳昂。

上片一、二句“问东城春色，正谷雨，牡丹期。想前日芳苞，近来绛艳，红烂灯枝”，是说，如果你问东城的春色如何，我告诉你，那里正是谷雨时节，牡丹花开的日期。遥想前日芳香花蕾，近来已是深红艳丽，红透花枝。

这两句交代了赏牡丹的日期，即谷雨时节。此时，牡丹已经开成一片，深红艳丽，光彩夺目。

三、四句“刘郎为花情重，约柳边、娃馆醉吴姬。罗袜凌波微步，玉盘承露低垂”，是说，王德昂为了牡丹情义深重，相约柳树边赏花，请馆娃宫美女助兴。只见她们脚步轻盈，作玉盘承接甘露低垂的姿势。“娃馆”，即馆娃宫。坐落于江苏苏州灵岩山上，为春秋时期，吴王夫差为宠幸西施而兴建。这里指宫女馆舍。

这两句交代了赏牡丹的原因，是好友王德昂约“牡丹之会”。然而词人因事耽误，不能赴约，但词人仍然遥想赴约时候的光景：春光大好，歌舞助兴，美不胜收。由此可见，友人对于牡丹花会的重视。

下片前两句“春风百匝绣罗围，看到彩云飞。甚着意追欢，留连光景，回首差池”，是说，春风吹来，这些美丽的女子身着华贵的罗衣，看到彩云冉冉，甚是留意寻欢，沉醉在美好风景里，回首燕双飞。

这两句交代了赏牡丹时人们的欣喜之情。春风里、追彩云、赏美景、看燕子，真是惬意至极！

末二句“半春短长亭畔，漫一杯、藉草对斜晖。归纵酴醿雪在，不堪姚魏离枝”，是说，春已过半，时光匆匆，在长亭旁，饮一杯，枕着干草对着残阳。归去纵然有酴醿花开如雪，不忍牡丹花枝头凋零。“姚魏”，即“姚黄魏紫”，牡丹名花。

这两句交代了词人对于谷雨日的喜欢，对于牡丹花的钟爱，愿意与之对饮，与之共眠。等到词人归去，可能荼靡花开正好，可是词人却不感兴趣。从侧面表现了词人对于牡丹花的钟情。

整首词围绕谷雨赏牡丹展开，诗情画意，春意盎然，热闹之极，是描绘谷雨日“牡丹花会”的佳作。

明代诗人方太古的《谷雨》，描绘谷雨时节的风光情事，抒发了浮生若梦、光阴似箭，应珍惜春光，及时行乐，及早归隐的情怀：

        春事阑珊酒病瘳，山家谷雨早茶收。

        花前细细风双蝶，林外时时雨一鸠。

        碧海丹丘无鹤驾，绿蓑青笠有渔舟。

        尘埃漫笑浮生梦，岘首于今薄试游。

方太古 (公元1471—1547年)，明朝诗人，字元素，自号寒溪子。

方太古幼时就聪明好学，而且对诗词颇为热衷。但他与一般人不同，将众多人视为一生追求目标的功名，视如鸿毛。

所以方太古在做了一段时间的博士弟子员以后，就决然地辞去官职，从此不应征召。他将身心寄于山水之间，遍游三吴名胜，而后又隐居于白云源，晚年回归故里，守故土而安。

与山水相亲者，必然性情淡泊，必然诗才迥异，必然笔触空灵。

这首《谷雨》，就以间接的方式，勾勒出了方太古的不俗形象与出众才华。

诗的首联切住时节，点明题目：“春事阑珊酒病瘳，山家谷雨早茶收。”一年的春光即将过去，“我”酒病初愈；谷雨时节，山里人家已经开始采摘早茶了。

在这一联中，诗人将许多内容都涉及到了，比如从季节到自己的身体状况，从具体节气到山家的劳动场景。

而对这些内容进行描写，也相当于是将丰富的画面呈现出来，让我们从中感受到了一种病情初愈后的轻松，看到了一种来自谷雨时节的田园景象。

前者主静，后者主动，品来别有一番韵味。

颔联将美的一面展现得尤为鲜明：“花前细细风双蝶，林外时时雨一鸠。”细细的风儿吹过，花枝随之摇曳，一对对蝴蝶在那里翩翩起舞。雨丝斜织过来，树林外面时而会响起斑鸠鸟的鸣叫声。

生动的画面，无外乎通过不同的角度，去将不同的物象予以刻画，从而触动读者的耳目。

颔联之所以美，就是因为诗人分别从视觉与听觉两个角度下笔，把蝴蝶戏花和鸠鸟鸣雨的情景呈现于纸上。

这两句描写又都体现着充分的动感。尽管鸠鸟只是以声音的形式出现，但它在林中或往或来、或停或歇的鲜活形象，却已然被我们清晰地看到。

春风旖旎，春雨淅沥，有花枝蝴蝶，有鸠鸟树林……，于热闹中透露着十分的静谧，这样的春天真的让人着迷。

接下来的颈联是诗人对自己的心理刻画：“碧海丹丘无鹤驾，绿蓑青笠有渔舟。”“我”想去寻仙问道，但是又没有仙鹤可以乘驾；不过如果想要做一个着绿蓑衣戴青斗笠的渔翁的话，倒是有渔舟可以使用。

这两句之间是存在着一定的转折关系的。其实诗人意在突出下一句内容，即尽管没有仙鹤可以载他去寻仙，但是却有渔舟供他体验渔翁的生活。

但无论是前一句的寻仙也好，还是后一句的做渔翁也罢，都无不含蓄地道出诗人淡泊空灵的情怀，无不体现出他对隐逸生活的热爱。

尾联“尘埃漫笑浮生梦，岘首于今薄试游”， 意思是，俗世之人啊，就不要笑话“我”这个不切实际的人吧。如今，“我”打算试着游赏一番岘山，感受一下孟浩然“人事有代谢，往来成古今”的心境。

“岘首”，即襄阳县南的岘山，是孟浩然隐居不远的地方。孟浩然有诗《与诸子登岘首》，其诗句“人事有代谢，往来成古今”，或许正是诗人浮生若梦、渴望归隐的内在原因。一个“试”字，真切反映了诗人的心理。诗人来游岘山，本来就知道要达到孟浩然的心境实在很难，但是诗人还是决定勉力一试，即便达不到，感受一二也是好的。由此可见，诗人对于孟浩然的喜爱，对于归隐的笃定。

全诗对仗工整，情景交融，藏志于山，藏情于景，意蕴深沉，豁达淡泊。这样的谷雨诗，当属于妥妥的经典。

清代诗人曹尔堪《谷雨后二日过镜槛小憩》，描写谷雨时节的乡村景象，表现了对自由自在生活的喜爱：

        春深乔木绿阴齐，北舍南村祇隔溪。

        孤艇随风独来往，杨花扑过小桥西。

清顺治九年（公元1652年），曹尔堪得中进士，他博学多闻，工诗，为柳州词派盟主，与宋琬、沈荃、王士祯等并称为“海内八大家”或“清八大诗家”。其诗词风格，大多清丽雅洁、疏朗流畅。这首谷雨诗亦是如此。

这首诗自然而然，人与物紧密结合，意境自出，自成一个独自静谧的世界，给人以唯美的感受与体验。

“春深乔木绿阴齐，北舍南村祇隔溪”，这两句是说，暮春时节，万木繁盛，绿阴成林，一派绿色。北边的屋舍与南边的村子中间只隔着一条小溪。

“春深”，言写作的时间，与题目“谷雨”相呼应。“乔木绿阴”，言春深的景象。一个“齐”字，道出了万木整齐划一变绿的独特景象。此句化用了宋代曹勋《送清隐纯老住池阳杉山》诗句“冥冥细雨绿阴齐”。

“北舍南村”，言写作的空间。“隔溪”，既道出了村居的环境，绿水人家绕，也为下文扁舟往来埋下伏笔。

“孤艇随风独来往，杨花扑过小桥西”，这两句是说，孤单的小舟，随着春风，独自往来。柳絮纷飞，贴着小桥飞越到小溪西边。

一个“孤”字，一个“独”字，写出了诗人独来独往、自由自在的生活处境。孤舟是自由的，风儿是自由的，诗人是自由的，杨花是自由的，一切都在春天里释放最美时的自己，无拘无束，轻盈洒脱。

“杨花扑过小桥西”，是送春名句。当杨花纷飞时，也正是春归日。这一极其自然之景，却意味深长，含蓄隽永，饱含深情。景语之中见情语，这句可为一例。

全诗语言清丽脱俗，心境豁达通透，村居生活跃然纸上，哲思意味浓厚。充分表现了诗人独来独往、自在生活的情趣。

时近谷雨，天气晴和，清代著名画家、诗人郑板桥写了两首《七言诗》，描绘了谷雨时节翠竹拔节生长的蓬勃景象，表现了自己赏竹、画竹的高雅情趣：

        不风不雨正晴和，翠竹亭亭好节柯。

        最爱晚凉佳客至，一壶新茗泡松萝。

        几枝新叶萧萧竹，数笔横皴淡淡山。

        正好清明连谷雨，一杯香茗坐其间。

谈到郑板桥，就绕不开一个“竹”字。他的画、诗、字，都离不开“竹”。就连写谷雨，也围绕着“竹”。两首诗，每首都写“竹”，仿佛诗人喜欢的松萝茶，不是为好友准备的，倒像是为笔下的竹子准备的。

竹子，是诗人一辈子的挚爱。它赋予诗人艺术上的灵感，培养正直清高的性格，摆正对待生活的态度，形成蔑视权贵、桀骜不驯的文人品格。

第一首，写谷雨时节赏竹。

首句“不风不雨正晴和”，从天气写起。无风也无雨，正是晴和天气，出去踏青正当时。

次句“翠竹亭亭好节柯”，诗人笔锋一转，去观赏竹子了。你看，那翠竹高耸直立，竹节交叉摇曳的样子多好看，比在外头瞎转悠强多了。

可一个人看竹子，终归有点独乐乐的意味。如果，天晚凉的时候，恰好有客来访，听我说道这竹子的好，那才是一件幸福的事呢。

三、四句“最爱晚凉佳客至，一壶新茗泡松萝”，写出诗人盼客来一同赏竹品茶的心情。

如果你来，那么我就为你煮一壶黄山松萝茶。让你一边看竹子，一边喝好茶。这样的日子，你说够不够幸福呢？

郑板桥守得住寂寞，心静如水，正是从竹子里领悟出的养生智慧。

他看明白了，所以当嘉宾来家做客，他很高兴地为他作画，以此表达他对于竹子的深刻理解。

第二首就写谷雨时节画竹。

郑板桥画竹，讲究一气呵成。别人画竹喜欢一节一节的画，郑板桥不这样。他说，你见过竹子都是一节一节长的么。

所以，郑板桥画竹，是把竹当作一个整体来画。他更看重的是竹子的“神韵”。至于画得有多像，并不特别重要。最主要是能画出他的内心世界，这比什么都重要。

首句“几枝新叶萧萧竹”中的“萧萧”二字，既是状画中竹子稀疏俊朗的形象，也表现了诗人孤寂、凄清、不得志的处境。但好在还有“新叶”。一切都还有变数，一切都还有希望。虽然现在诗人像是竹子上刚长出的新叶，说不定将来会长成一片绿荫呢。

次句“数笔横皴淡淡山”中的“淡淡”二字，既是点出画中山峰的身影，又何尝不是诗人淡泊名利、坚持操守的写照？

在世人都喜欢“年年有余”、“牡丹富贵”之类画作时，诗人笔下的“萧萧竹”和“淡淡山”，显得格外孤清，格格不入。

但他不管不顾，只要活着一天，就要爱着竹子一天。

“正好清明连谷雨，一杯香茗坐其间”，正是清明已过，临近谷雨的时节，捧一杯香茶坐在竹石画间，多么恬静，多么坦然。

人有一个爱好，不见得是一件坏事。它会让你用不一样的视角看世界，让你不再庸俗，从而拥有一颗透明的心灵。