“悲情内核”来源于陈佩斯的公开课《大道喜剧院：陈佩斯喜剧表演培训》中反复提到一个著名理念。”他认为：“一切喜剧都有一个悲情内核。在他看来：喜剧的悲情内核是统摄所有喜剧、统摄所有人类“笑”这一行为最关键的东西。有“差势”（优劣、是否、高低、贵贱……）的存在，人们才有机会产生“笑”这一行为。
人之所以会发笑，其实是一种优越感的体现；而优越感从何而来呢？我好你不好、我是你不是、我行你不行、我对你不对……喜剧的原理在于不断构建这种“差势”，而“差势”就是我们通常说的“笑点”。悲是因，笑是果——喜剧是以对自我的折磨来换取他人的喜悦，以自我的低姿态引起对方的优越感。
如果要让人发笑，一方就必须交出一定的优越感，也要让对方能接受到足够的优越感。在双方之间造成一个优越感的差势，双方的地位一定是不平等的，必然有一方是受损、付出的，这便是所谓的“悲情内核”。陈佩斯在作品的创作和演绎过程中，常以“悲情内核”的标准来自我检验和评判，力图每一组舞台行动、每一个笑点的成因都有其“悲情内核”，力排无本之末。
赵本山的小品里，差势常是小人物利用信息不对称戏耍大人物，我们旁观者清，优越感来了：发笑。周星驰主演的《唐伯虎点秋香》里，差势在于丑胖“人妖”掉进水沟里，没有这么丑的我们没掉进去，优越感来了：发笑。郭德纲的相声里，王老爷子做出种种荒唐的举动，我们不做，差势形成，优越感来了：发笑。开心麻花的话剧里差势很密集，所有人物不断陷入一个个困境中左右为难，我们不需要左右为难，优越感来了：发笑。
不论是直接挠脚心式的扮丑买怪，还是用情节推动荒谬情景出现的所谓高级喜剧……在基本原理上都是一样。只不过这种“悲剧”并非指舞台上正式演出的那种悲剧，更不是说所谓的喜剧结尾一定要弄出一些煽情的套路来绑架观众，这句话甚至都不要求观众对悲剧的发生产生愧疚感。相反，纯粹的喜剧就是在不断淡薄观众的愧疚感而引发优越感。
喜剧源自对荒诞与错位的展示，而造成荒诞和错位的往往是悲剧。这里的“悲剧”和惨剧完全不是一个概念，喜剧也绝不是闹剧。比如为了参加选秀，选手发生了不幸的车祸算惨剧；而为了苦苦追寻音乐梦想，放弃一切来参赛，又哭又笑折腾得像艺术人生，居然没人转身选他才是悲剧；作秀者把这一切展现给我们，让我们看到一个人为了名利如何极尽矫揉造作而丑态毕现，这就是喜剧；如果所有故事都来自捏造，所有表演只为收视率，这一切就只能叫闹剧。
周星驰的绝大多数喜剧都围绕一个人身份和追求的错位展开，而这种错位则源自儿时或青春一个又一个的悲剧。他的电影最开始常常会让你笑，过一会儿会令你怀疑这份荒诞是否真实，再引你探求这份错位和荒诞背后的故事。当谜底揭开、悲剧呈现，飞溅起无数心酸无奈和迷茫无助；最后再收起眼泪、心如止水，或继续笑着在悲剧中挣扎……之所以他的电影叫喜剧而邓超的叫闹剧：是因为他的错位和荒诞取自每个人内心，不是来自凭空的臆想和捏造。
悲剧和喜剧本质都是一样的东西：喜剧就是焦点被转移，价值观和做法都变了个花样的悲剧。聪明一点或者有情怀的喜剧，会从弱势角度自嘲，然后将强势的一切去神圣化，制造反差。所以喜剧大师大多都是从“我本身是滑稽的”这一角度入手，让大家感同身受，然后去嘲弄庄严的东西。卓别林（滑稽装束与举止）、周星驰（无厘头喜剧）、陈佩斯（心眼多的市井小人物）、赵丽蓉（可爱农村老太太）等喜剧大师便是如此。
压抑自己的真实情感、随时随地表现得很快乐其实是很痛苦的。因为人总有喜怒哀乐，但是喜剧演员必须在演戏的时候保持绝对的亢奋和专注，没有别的情绪，久而久之的情绪压抑容易患上心理疾病。因此，演员尤其是喜剧演员是抑郁症的高发群体——他们总是扮演别人的人生，而自己的人生却常常压抑情绪，而这便是导致心理疾病的诱因之一。因此，我们应该在漫漫人生路中学会放松身心、学会自我和解、学会自我升华，去找寻生活的幸福和生命的意义。
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