爱恋之情，浓烈如酒，一生必须经历一次。开始时爱上了某个人，后来明白是爱上了自己，一发不可收拾。
蒋勋说过：“人的第一个爱恋对象应该是自己……”
这场经历的开始，如同初尝烈酒。
烈酒，就必须有杯子。初期，我以画为杯，随时随地随情就画几笔，最浓烈的那段时间，与周围一切的深情相望，都可以将自己融化。
于是，寄情于无以复加的色彩和细微妙景。
情到最浓时，看什么都可以发现它隐藏的特质，如同走进我灵魂深处去探个究竟，于是，一页书就能翻出宇宙星神……
情到最浓时，站在老宅木门前相望一眼，竟是山崩地裂……
情到最浓时，拨弄发丝也要在深夜古镇的路灯下……想的是一圈一圈的曼陀罗。
情到最浓时，与建盏深情相望，老板不解我在看什么，走过来看半天又离开，他哪里知道这建盏之底是整个当时的我，从此头像就是它……无以言表
情到最浓时，一杯咖啡一本书，心里想的全与咖啡书无关……那一点红绿的光影交错……还有玻璃后面的后面，深处的远方……
姐一般不爱烟，即使点燃也是为了看不尽烟灰中的斑斓……只因情到最浓时
情到最浓时，万花筒里不是花，是看不够的美好与繁华……与世界最好的相望
情到最浓时，路边砍树工人的一根麻绳就是通往幸福的路，我对那女工人说：“你的辫子是帽子口罩锯子全挡不住的女人味。”
她笑不合嘴，我想到一句话：因为爱别人而完整自己……
看下图，休息一下眼睛，后面更浓烈
情到最浓时，小区门口的钥匙铺也让我感动到哭……敢问有谁知我当时情
眼镜上的裂痕，也是看细微处最美的分割线……在被遗忘的角落里全是数不尽的趣意与深情。
颜料是烈酒的佐料，水彩也能当丙烯……不要问我水彩怎么画，在我这里没有画材，只有能不能承载我的深情……
情到浓时，站在白纸前也五彩侵染，洞悉深处的美，更何况玻璃杯，透过它可以看到第八日……
情到最浓时，任何一个影子、逆光的人都可以看成是自己……多愁善感不是爱，此刻的我可以化成任何，灵魂里有种动力要穿透一切，因为懂得，懂得自己……
最后一张，每天走过这样的电梯，对面错过的人有几次能深情相望……其实是在等对方看见自己
当初贪看的一眼，如今用一世来还，你问我在哪儿见过，我说 你问的是哪一世……
结束，本期照片没什么特点，饱和度逆天。
我想说：在情到最浓时，我看到了自己的另一面，是在与世间万物深情相望的状态下散发出的细腻柔和，又是在人群中一眼能寻得到的独特的质感。
这一世，爱自己，爱到每条皱纹都是蜿蜒河流……
小知 2017.9.2
此时，忍不住讲一个景光相馆的故事
择一事 终一生
“我没什么本事，也没什么钱，这辈子，只会做一件事，就是照相。”
这是小时候爷爷讲得最多的一句话，直到今天我们也没真正领悟这话的深刻。
景光相馆始创于 1951 秋
创始人照相匠张西湘
16岁踏上照相学徒之路
23岁在成都人民公园八角亭创立了景光相馆
而后移址成都上世纪最具文化氛围的祠堂街
一座三层旧洋楼
西式木制手扶梯
两间菱形玻璃橱窗
一部三脚架方盒式相机
一部外照用的德国蔡司相机
……
透过密封门和他蒙头的布帘仍然能听到温和、启发的语声：头抬高点……看这边……
在那样的年代，外爷做了让穷人也能进相馆拍一张照片的决定：推出了几乎没有利润的“半寸”照片。这需要重新手工制作板片器，技术难度在当时没人愿意尝试。前后期工作量都增加了利润却寥寥无几，但顾客满意。
“一流的匠人，人品比技术更重要”。这正是传统艺人的宝贵精神内核，也是现代人在快节奏生活以及世俗名利裹挟之下所缺乏的人生判断与价值定见。
择一事 终一生
匠心66年 传承3代
— 景光相馆1951—
